RIEN SUR VIK MUNIZ

par Luc Jeand’heur

Ruptured, Lawrence Weiner, 1972, Collection Lambert en Avignon.

L’amateur des statements, qui ont su nourrir, bercer, voire enjouer mes candides études d’art, est déçu dans ses attentes par cette petite exposition de Lawrence Weiner montée par son collectionneur et galeriste à la Collection Lambert en Avignon.

DISPLACED
L’entrée en matière dans les deux premières salles présente un ensemble de travaux récents contrastés, courtesy galerie Yvon Lambert, Paris. Un Lawrence Weiner plus baroque (dessin, couleur, collage, animation), coloré, ludique, facétieux, romantique, poétique où nous aperçevons que si l’artiste conserve ses recettes de mise en scène, il a délaissé le rôle du sculpteur, du plasticien, du performeur pour endosser celui du poète - une poésie qui n’est pas sans rappeler la Poésie Concrète - et de concepteur d’une communication visuelle. Je regrette la perte de l’aridité conceptuelle et sémantique des statements historiques au profit de pièces qui se veulent des airs plus contemporains, peut-être pour se réinventer plus post-modernes, plus "vieil artiste toujours plein de vitalité qui vit avec son temps" mais qui ont perdu à mon sens leur histoire. J’ai même parfois éprouvé un sentiment de "collection Weiner pour La Carterie", d’autant plus qu’il est possible d’acheter à la boutique librairie du rez-de-chaussée des t-shrits, jouets, et autres produits dérivés.
Ce désamour est d’autant plus présent que nous rencontrons ensuite quelques pièces de la collection du Weiner de la grande époque, des SPECIFIC & GENERAL WORKS : UNE QUANTITÉ DE PEINTURE VERSÉE DIRECTEMENT SUR LE PLANCHER ET MISE À SÉCHER ou UN OBJET JETÉ D’UN PAYS À L’AUTRE. Je ne lui reproche pas de vouloir produire une nouvelle cuisine sur de vieilles recettes - pour faire un statement : c’est dans les vieilles couscoussières que l’on fait les meilleurs nems - et d’essayer d’autres formalisations, de vouloir créer du Lawrence Weiner et pas seulement de faire du Lawrence Weiner, mais cela me paraît ici comme... déplacé. Question de goûts et de couleurs.
Au final, se pose la sempiternelle question : qu’est-ce qu’un Grand Artiste ? Celui qui a marqué de son empreinte l’histoire de l’art ? Celui qui est élu icône ? Mais le Grand Artiste reconnu et accepté est-il pour autant un Grand Artiste à travers tout ce qu’il produit ? Est-ce que nous devons alors aveuglement tout accepter d’un Grand Artiste en matière d’oeuvre (ce que nous ne ferions pas en matière de moralité) ?

surchauffe
Cet accrochage, excepté le "RUPTURED" situé dans les escaliers, aurait pu avoir lieu dans n’importe quel endroit. Nous aurions pu le voir sur les murs de la galerie parisienne Yvon Lambert. Cela renforce l’impression de confusion des genres entretenue entre Yvon Lambert, collectionneur d’art contemporain et Yvon Lambert, galeriste marchand d’art contemporain. A croire que les oeuvres "courtesy de l’artiste et galerie Yvon Lambert, Paris" bénéficient à la Collection d’une autre vitrine tout comme un artiste en promotion, de l’aura d’un autre écrin. Nous serions alors dans une sorte de bulle spéculative qui offre un petit supplément de cote au "combien ça vaut ?". En salle des ventes, nous parlons de "surchauffe".
L’oeuvre présentée dans la première pièce de l’exposition CAT#792 (Presque mieux/Something much... ) - 1997 prendrait alors une toute autre résonance dans son lettrage adhésif d’enseigne aux caractères bleus en langue française, sur un mur blanc, et aux caractères rouges en langue anglaise, cernés de noir ; et plus spécialement ces mots : "A FRIPON, FRIPON ET DEMI", où nous pourrions interpréter le premier "FRIPON" comme étant Yvon Lambert, le maître marchand de la "galerie Yvon Lambert, Paris" qui profite de l’exposition d’un de ses artistes (la cote d’un artiste dépend de sa "cote galerie" liée à des expositions "réussies" et légitimantes et de sa "cote enchère"), le "FRIPON ET DEMI" étant Lawrence Weiner qui par le biais de cette oeuvre, étalerait sur les murs la chose au vu et au lu de tous, notamment de ceux qui décrypteront le message.

LOVE WORKS
Bien sûr, nous ne pouvons pas réduire bêtement cette exposition à l’hypothèse vénale de seules conditions économiques. Yvon Lambert et Lawrence Weiner travaillent ensemble depuis plus de quarante ans. Le titre de l’exposition est une dédicace en hommage à Yvon Lambert. Après la traversée du fleuve faisant référence à l’histoire de la galerie Yvon Lambert, et du flair de celui-ci, déménageant d’abord de la rive gauche au voisinage d’un Beaubourg encore en chantier à l’époque, puis en plein Marais avant qu’il ne devienne l’incroyable lieu de concentration de galeries d’aujourd’hui, pour y établir au fil des années un lieu de renommée mondiale, et enfin la dernière traversée en date étant celle du Rhône pour l’aventure de la Collection en Avignon, à laquelle il invite Lawrence Weiner.

After Crossing the river / Après la traversée du fleuve | Lawrence Weiner
Le musée imaginaire | Vik Muniz
Collection Lambert en Avignon • 5, rue Violette • 84000 Avignon • jusqu’au 13 mai 2012 • tous les jours, sauf le lundi • de 11h à 18h • 5,50 à 7 euros • 04 90 16 56 20
www.collectionlambert.fr

Agenda

sélectif

Incha’Allah / Fragment de discours amoureux

LE 19 janvier
Cela a fait moins de bruit qu’une vieille bombe US oubliée sur le J4 qui n’a même pas fait "boom" mais l’avant-programme de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la Culture vient d’être dévoilé et englobe grosso modo cinq cent manifestations, tournant autour de la thématique méditerranéenne (cf "Méditerranée" de Tino Rossi), sur un territoire de quatre-vingt dix sept communes.
Le budget total est de 91 millions d’euros sur cinq ans, ce qui fait rêver lorsque comme moi, on travaille dans le milieu culturel local depuis plus d’une décennie, que l’on récupère les clous tordus de l’accrochage de l’exposition précédente et que le budget de bénévolat est le plus important (pour détourner sournoisement la morale -comme on dit dans les fables- de l’édito du Maire de Marseille : "Bienvenue aux artistes, aux comédiens, aux créateurs, danseurs et écrivains de tous horizons : vous êtes ici chez vous !" si vous êtes plein de bonne volonté et... "moins chers que gratuits..."). Je sais qu’il réside un certain pessimisme ambiant, avec parfois le sentiment qu’un Mur de la Culture a été élevé entre 2013 et le reste. Ce sentiment n’est pas infondé tant la vie au quotidien dans les structures culturelles qui font le boulot à toutes les échelles, notamment asociatives et qui travaillent depuis de très nombreuses années dans la sueur et la crasse, ne s’est pas embellie. 2013 ne peut être présumée innocente mais nous la mangerons quand même. Nous sommes tous des berlinois et j’aime me dire qu’au final, ce ne sera pas qu’un pot-pourri d’événements qui fera un bel écran de fumée sans feu mais que cela donnera à réfléchir sur la situation de notre territoire et embrayera une transformation positive. Et que la culture et la Culture, pensées en tant que démiurges de "Nouveaux Univers" au-delà d’un seul cosmopolitisme (au lieu de métissage) et du "rendez-vous populaire", deviendront un enjeu de recherche et de création. Et si 2013 était le coup de pied au cul qui nous sauvera plus tard de l’idiocratie annoncée ?
Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la Culture

Normal Generic Landscapes

DU 1er février AU 17 mars
La galerie Gourvennec Ogor présente un corpus de photographies du duo d’artistes milanais FRP2 (Filippo Piantanida & Roberto Prosdocimo) extrait du projet Normal Generic Landscapes. Sept grands tirages (180 cm de haut, 131 à 461 cm de large) s’affichent et construisent autant de troublants paysages, notamment urbains, vraisemblances labyrinthiques dans lesquelles le regard se perd. La notion de paysage est à prendre ici dans sa définition étymologique : l’agencement des traits, des caractères, des formes d’un espace limité, d’un "pays" - nous pouvons même parler de "paysimage". L’intitulé du projet renvoie à une idée de condensation, qui s’affirme de façon générique dans la notion de paysage autant que dans sa vision. Une représentation imaginaire devient alors une scène de genre presque tangible : la Défense devient une sorte d’arène, un quartier dense de Chine devient une idée de l’agglomération urbaine. Les paysages ici n’ont pas de noms de lieux en guise de cartels, mais des titres subjectifs qui résonnent en allégories : Panic Room, Die hard, By appointement only, etc. Il est ici question d’image et de photographie. Paradoxalement, "ce qui se voit" n’existe que sous nos yeux, bien que chaque image soit construite à base d’échantillons de photographies à caractère testimonial (le "Ce qui a été là" de La chambre claire de Barthes). Une évidente discontinuité se crée entre ce que nous identifions et ce que nous entendons, entre du naturalisme photographique et de l’esthétique ; cette part d’"artialisation" qui permet de passer du pays au paysage, de l’espace du réel à la représentation de l’espace. Nous sommes dans une galerie d’art et non dans un magazine de géographie ou dans un projet architectural.

Normal Generic Landscapes | FRP2 • Project Room : Nous le savions. Au fond, les vagues sont seules | Luc Schumacher
Galerie Gourvennec Ogor • 7 rue Duverger • Marseille (2e) • jusqu’au 17 mars 2012 • du mardi au samedi • de 10h à 13h et de 15h à 20h • 09 81 45 23 80
www.galeriego.com

"C’est entre ces guillemets que je souhaite poser des questions."

DU 15 février AU 25 février
L’exposition de l’artiste Emma Perrochon, jeune sculpteur céramiste, à partir de mi-février à OÙ lieu d’exposition pour l’art actuel, ne durera que dix jours. Elle annonce notamment un ensemble de jeux variés entre objet et sculpture, une navigation de formes entre les pratiques artistiques et artisanales qui dans ses intentions intime la curiosité : "Design, histoire de l’art, arts décoratifs ou encore art du « passe-temps » : c’est dans l’inter-relation de ces domaines que je produis des formes, propres à questionner une hiérarchisation établie (notion d’utilité/ de futilité, de beau/décoratif), tout en tentant de dépasser ces a priori par un possible poétique."
Avec le processus de déhiérarchisation des arts, synonyme ou non de démocratisation, entamé au moment de l’Art Moderne et naturalisé par l’Art Contemporain, le conflit entre "arts mineurs" et "arts majeurs" n’a plus véritablement de raison d’être, même si chaque spécialité défend ses prérogatives et que les a priori sont tenaces, notamment dans leurs images. Il est donc toujours intéressant de voir des oeuvres qui incorporent la pratique de la céramique, non pas comme une reprise ou une simple référence mais comme geste d’art contemporain à part entière : "C’est un médium fascinant, en cela qu’il convoque ces grands domaines du « faire » humain que sont l’artisanat, la sculpture, le design et l’architecture. De plus, il a cette particularité d’être à la fois une technique et une matière. Sa pratique et son usage en donnent bien l’image : c’est l’un des rares exemples de matière qui se retrouve à la fois dans un espace domestique (pour le cas de la vaisselle et des objets décoratifs), dans l’architecture (sous la forme de la brique qui en est l’élément primaire), et accompagne aussi les hommes sous une forme rituelle et magique, et ceci depuis la naissance de l’humanité."

EMMA PERROCHON | Emma Perrochon, en partenariat avec l’artiste Frédéric Sanchez.
OÙ - lieu d’exposition pour l’art actuel • 58 rue Jean de Bernardy • Marseille (1er) • du 15 au 25 février 2012 • du mercredi au samedi de 15h à 19h • 06 98 89 03 26
www.ou-marseille.com

Mécènes du Sud