LES LAURÉATS

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Christophe Haleb - La zouze

La zouze – cie Christophe Haleb affirme depuis 18 ans son processus d’écriture chorégraphique et de création artistique dans le domaine de la danse contemporaine. Elle s’appuie sur la recherche ouverte aux autres formes d’art, l’interdisciplinaire, et la dynamique d’équipe. La zouze, c’est un ensemble de pratiques artistiques qui questionnent les notions de mouvement et de langage dans toutes ses acceptions, c’est-à-dire traitant aussi bien des questions d’espace, de corps, de pensée, d’intervention artistique, auprès de différentes personnes et publics. Son approche esthétique, théorique ou politique de la danse, active concrètement un champ d’expérimentation dans lequel chaque artiste peut s’accorder et s’engager sur le chemin de son autonomie. Il y est question d’installation et de présence de et dans l’espace, de bien être, de travail, de devenir et d’appropriation du temps, de rapport à soi et à autrui, de communication… Elle oeuvre à la construction d’un imaginaire singulier et collectif, dans le réel et l’agencement d’éléments de notre culture urbaine, populaire, chorégraphique, érotique, corporelle, philosophique, comme dépassement de sa condition sociale. Plusieurs rapports de styles et de registres, de formats et de genres, de jeux et de représentations peuvent y être traités.

Evelyne House Of Shame Suivre le projet sur le blog

Chez Evelyne, quinze artistes en exil, bande joyeuse et iconoclaste de chorégraphe, danseurs, comédiens, chanteurs, performeurs plasticiens, photographe, musicien et styliste fabriquent un objet utopique in situ s’inspirant du lieu dans lequel ils s’inscrivent.
Evelyne House Of Shame c’est un salon artistique itinérant qui ouvre temporairement les portes de lieux spécifiques pour y proposer une balade poétique. C’est une soirée festive interdisciplinaire qui active le désir et invite à une dérive collective.
Evelyne House Of Shame, c’est amener le public à vivre et pratiquer l’espace subtil des relations sociales, à s’impliquer dans une expérience sensible, à percevoir une autre modernité.
Evelyne House Of Shame c’est un lieu d’expérimentation qui met en relation les époques et les styles, l’art et le patrimoine, les corps et les décors, les coutumes et les costumes...
Qu’est ce que cela nous raconte ?
Quelque chose de la chute d’un empire, un écho de sa flamboyance, et de son immoralité. Un art de vivre où le corps exulte, un endroit de la civilisation entre Rome et Tahiti. Et c’est déjà la décadence d’une société qui se rapproche du libéralisme païen où les esprits font le mal en général, le but d’Evelyne étant de rendre les corps heureux... Finalement, ce qui nous importe et nous regarde ici c’est de savoir ce que le corps collectif est capable d’inventer pour nous déjouer de l’histoire annoncée.

Fama

FAMA est un projet interdisciplinaire, une exposition vivante soutenue par Mécènes du Sud, qui articule un processus chorégraphique ouvert à d’autres langages et formes artistiques : sonore, plastique, multimédia.
Dans une temporalité d’exposition d’environ trois semaines, FAMA invite le visiteur/spectateur dans une installation scénographie, un espace d’immersion sensible, une forme performative, où s’entrecroisent divers supports de récit et entités, où la rumeur court, où la renommée se fait et se défait, où le mythe se construit et se déconstruit...
Cette nouvelle création interroge notre imaginaire social, la condition d’étranger et la relation à l’étranger, nos peurs et nos rêves, notre désir de liberté, notre lien au monde, nos mythologies personnelles et fictions collectives. Qu’est-ce qui fait que des vies sont plus vulnérables que d’autres, en quoi l’hospitalité est un geste de création, comment rendre effective la fraternité corporelle et parler de l’étranger en soi ?